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Marcus Paulo de Oliveira

Doutorando em Design pela Escola Superior de Desenho Industrial - Universidade do Estado do Rio de Janeiro - ESDI-UERJ. Mestre em Design pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ), Pós-Graduado em Docência No Ensino Superior: Práxis Educativas, Universidade La Salle (UNILASALLE-RJ) e  em Cenografia pela Universidade Veiga de Almeida (UVA-RJ). MBA em História da Arte e da Cultura Visual pela Universidade Cândido Mendes (UCAM-RJ). Graduado em Design Gráfico pela Universidade Estácio de Sá (UNESA-RJ). É pesquisador do Observatório de Carnaval do Museu Nacional da UFRJ, com vínculo ao Laboratório de Estudos do Discurso, Imagem e Som (LÁBEIS). Carnavalesco na cidade do Rio de Janeiro. Atualmente é Carnavalesco no G.R.E.S. Estácio de Sá.

Participantes

07 nov 2024

II Seminário LaRS + NUDE de pesquisas sobre design, epistemes, corpos e subjetividades

O seminário reúne dois grupos de pesquisa: LaRS (Grupo Barthes) (PPGDesign/PUC-Rio) e NUDE (PPDESDI/UERJ), ligados entre si por laços de trabalho e de afetos, a fim de apresentar e discutir o estado atual das pesquisas.

ver evento

NUDE - Núcleo de design, corpo e tecnopolítica

Grupo de pesquisa, certificado pelo CNPq, que investiga sobre as relações históricas, políticas, sociais e culturais do campo do Design - compreendido como dispositivo que opera, junto às comunicações massivas, na conformação de discursos e subjetividades - entendendo sua práxis como tecnologia de mediação na normatização dos corpos nas sociedades em rede. 

Autor

Perspectivas Profissionais no Universo das Escolas de Samba: conceito decolonial no projeto artístico

O presente projeto de pesquisa preliminar, como objetivo principal, visa a descrever a linha de acontecimentos dos trabalhos dos designers dentro da ambiência profissional das escolas de samba do Rio de Janeiro, com a perspectiva de um projeto artístico para um desfile de escola de samba no Rio de Janeiro, que tenha foco na desconstrução dos “universais1 escravocratas” (correntes, grilhões, ferros e ferramentas de tortura) no design anticolonial que pode ser aplicado desde a pesquisa do enredo.

Isso envolve a criação de um desfile que não apenas celebra a cultura e a história do Brasil, mas também desafia as narrativas colonialistas e imperialistas que podem estar presentes em representações tradicionais. O objetivo é criar discussões para a criação, nos projetos artísticos, de um desfile de escola de samba que não apenas entretenha, mas também eduque e inspire, sem reforçar as encenações e elementos causadores de sofrimentos, dores e mortes decorrentes da escravização. Com vistas em promover uma narrativa mais justa e inclusiva da história e da cultura do Brasil sem a banalização da dor.