Based on an understanding of the political implications of design, this line seeks to investigate the field's relationship with design thinking and the processes of knowledge production, subjectivisation and social transformation in contemporary societies.

This line of research focuses on innovation and services, investigations into ways of managing knowledge and decision-making processes.

This research project deals with historical approaches to design, both in the critical sense of reinterpreting the past in order to give meaning to the present and project the future, and in bringing recent phenomena together in order to understand the experience of the present time. Connections are sought between production techniques and the expressive possibilities of design, in the interpretation of visual languages from the past and the present, situated in their contexts of use and social practices. Through the identification and analysis of graphic manifestations and material culture as central objects of research, the aim is to investigate and reflect on design practices, circulation or consumption of design artefacts, contributing to the visibility of techniques and themes that act in the articulation of identities and cultural processes of signification. The promotion and memory of Brazilian design in its origins and lesser-known manifestations in traditional historiography from the 19th century to the present day is particularly valued.

O presente trabalho tem por objetivo delinear as maneiras através das quais o design atua como um agenciador de identidades heteronormativas que servirão ao modelo heterocentrado do qual se retroalimenta o capitalismo. A pesquisa busca, ainda, evidenciar como a classe de designers se vê refém de uma agenda de precarização do trabalho que a impede de ter qualquer autonomia intelectual sob sua produção, sendo conformada a atender às demandas da classe contratante que, em geral, se compromete exclusivamente com os lucros do que produz. Ao longo dos capítulos, analisarei questões relativas à heteronormatividade no design, condições de trabalho, raça, classe social e o cotidiano em uma escola de design. A partir destas observações, acessaremos reflexões que conjugam estas análises no intuito de entender como a precarização do designer trabalha a favor da manutenção de um sistema capitalista heteronormativo.

O objetivo deste projeto é elaborar uma atividade pedagógica que aborda a sustentabilidade em cursos de design. Através de uma abordagem de ensino ativo, foram desenhados e testados cinco exercícios, que apresentam ferramentas e conceitos de um projeto sustentável. Também foi elaborado um momento de discussão sobre o conteúdo trabalhado, como complemento do processo de aprendizado iniciado com a execução dos exercícios.

O projeto foi elaborado em um contexto mundial em que se torna de extrema necessidade discutir o modelo de ensino não presencial e trabalhar propostas para essa modalidade. Em um momento em que podemos observar cada vez mais o impacto da ação humana no meio ambiente, a defasagem da discussão de sustentabilidade nos cursos de design se mostra insustentável.

Para o conjunto de objetivos foram usados como referências, textos que debatem propostas de ensino ativo que se opõem ao modelo de ensino tradicional, o modelo econômico atual e que discutem a relação do ser humano com a natureza. Essas referências, junto a minha experiência como estudante de design na academia e no mercado de trabalho, foram usadas para a idealização e confecção de toda a atividade.

Questões sobre democracia, cidadania e participação popular têm sido temas frequentes não apenas nos debates políticos, mas vêm despertando interesse inclusive no campo do Design devido à introdução de perspectivas críticas acerca dos impactos socioambientais causados pela sua atividade. Alguns efeitos dessas reflexões podem ser percebidos nos constantes processos de atualização do campo, que transformaram o fazer design em uma multiplicidade de práticas, metodologias e finalidades, deslocando sua atenção para pensar a elaboração até mesmo de espaços, paisagens, cidade e cultura. Nesse novo cenário, as práticas participativas e colaborativas do Design vêm ganhando destaque e têm sido pensadas por diversos teóricos e profissionais do campo como abordagens capazes de auxiliar a constituição de uma democracia feita de baixo para cima, ensejando, assim, um vasto campo de investigações sobre processos de democratização da democracia. Desse modo, podemos perceber um Design mais próximo das questões sociais e mesmo de instituições públicas, onde algumas de suas práticas vêm sendo experimentadas no sentido de promover tanto processos projetuais mais abertos e participativos, como a elaboração de espaços políticos democráticos capazes de acolher a disputa e o dissenso como aspectos fundamentais na construção das questões que concernem à coletividade. Por outro lado, temos visto a emergência de múltiplas iniciativas sociais autônomas no território da cidade que ainda que de modo mais experimental e intuitivo procuram experimentar modos colaborativos e participativos de fazer política e de lutar pelo direito à cidade pela via da democracia direta e da cidadania. A partir das aproximações entre Design, democracia e cidadania, essa pesquisa visa explorar os pontos de contato entre as abordagens participativas e colaborativas do campo do design e as práticas experimentais realizadas em uma iniciativa cidadã na qual a pesquisadora participou durante dois anos no Rio de Janeiro: O Círculo de Cidadania do Bairro de Fátima e Vizinhanças. Desse modo, esse trabalho procura investigar como e em que medida as práticas de design podem contribuir para o engajamento cidadão nos debates e nas ações que concernem à coletividade e para a constituição de espaços políticos democráticos. Além disso, investigaremos como as experiências de democracia, cidadania e participação vividas em campo extrapolam os limites do Design, provocando processos de ressignificação de suas atividades, usos e funções em práticas micropolíticas mais experimentais.

This line brings together research that reflects on different manifestations and means of visuality and image technologies, as well as design's relationship with history and material culture; it brings the visual arts closer to digital technologies and investigates moving image processes, graphic production, data visualization, artificial intelligence and interface design.

This research project investigates the historical, social and political relations of the field of Design as a device that operates in the conformation of gender and sexuality discourses in Western society. Through Queer, (Trans) Feminist and Decolonial studies, as well as historical research, this project proposes a critical and propositional approach to the political implications of design as a mediation technology in the normalisation of bodies. In this sense, the project also aims to investigate and publicise aesthetic-political practices and graphic memories that form counter-normative networks of resistance to erasure in the face of dominant regimes of visibility in a defined spatiality and temporality such as Brazil - and Latin America from the second half of the 20th century onwards.

Investigate pedagogical practices, teaching-learning methodologies, curricular proposals and historical aspects of specialized training in Design. Study didactic artifacts, languages, technologies, discourses and learning spaces of this training; Analyze possible sociocultural and pedagogical interactions of specialized and non-specialized training (formal and non-formal) involved in this segment.

Afinal, o que é Design Thinking? No que essa abordagem se difere do que sempre foi feito no campo do design? Por que o termo tem sido mencionado em outras áreas do conhecimento? Mesclando teoria e prática, neste curso visa-se abordar essas e outras questões, além de fomentar o pensamento crítico acerca do design como propulsor da inovação.