Este trabalho investiga como a imagem da mulher foi construída nas capas das revistas femininas brasileiras Claudia, Nova e Elle Brasil, publicadas pela Editora Abril entre 1961 e 1997, articulando fotografia editorial, design gráfico e discursos socioculturais. A análise de nove capas, estruturada em três níveis: visual, discursivo-editorial e sociocultural, evidencia transformações e permanências nos modos de representar a feminilidade, revelando a passagem de um ideal doméstico e conservador para figuras mais urbanas, autônomas e multifacetadas, ainda atravessadas por padrões normativos de comportamento e beleza. Como desdobramento da pesquisa, desenvolve-se uma animação autoral que traduz visualmente esses achados, combinando colagem digital, elementos de design editorial e experimentações com ferramentas de Inteligência Artificial. A obra conecta o legado gráfico das revistas impressas às dinâmicas contemporâneas das redes sociais, refletindo criticamente sobre os processos de construção de representações femininas e sobre o papel da IA no fazer criativo do design.

Este trabalho investiga a origem geográfica dos estudantes do curso de Design da ESDI/UERJ, desde sua criação até os dias atuais (1963–2024). Inserido no campo das humanidades digitais, inicia com a coleta e organização de dados sobre os bairros e cidades de origem dos discentes, estruturando um banco de dados que articula informações provenientes do Arquivo ESDI e do DataUERJ. O estudo utiliza a visualização de dados como ferramenta para compreender as dinâmicas de deslocamento e de acesso ao curso, culminando no desenvolvimento de um protótipo interativo que reúne relatos estudantis em formato de áudio e gráficos que evidenciam fatores como o papel das políticas afirmativas na diversificação do corpo discente e o impacto da distância geográfica na experiência universitária. Por fim, são realizados testes com estudantes e professores, que destacam a importância e a relevância do projeto para a compreensão do perfil discente e das condições de acesso ao curso.

Está no ar o edital para credenciamento docente para a linha de pesquisa Design, Cultura e Visualidade (DCV).

O desejo de investigar a educação em design surge da minha experiência pessoal, tanto antes quanto principalmente depois de me tornar estudante da ESDI/UERJ, onde pude me aprofundar e entender este como um processo complexo, que vai além de ensinar como deixar objetos visualmente mais atrativos. Com base nisso, o objetivo principal deste trabalho se delineia em investigar e analisar a educação em design, considerando o contexto social e histórico, mas como trazer a perspectiva dos estudantes da ESDI/UERJ, para esse processo. Destaco a importância, pois estes podem representar contribuições significativas para a elaboração e compreensão dos futuros rumos da educação, uma vez que são especialistas em sua própria experiência. A primeira parte deste trabalho teve como objetivo realizar uma análise teórica sobre o assunto, compreendendo a natureza desses tópicos e fornecendo insumos para a segunda parte do trabalho. Essa segunda parte propõe uma análise do contexto social e histórico relacionado ao debate sobre o futuro da educação em design, examinando seu desenvolvimento e estado atual. Isso se delineia a partir das provocações apresentadas por Meyer & Norman (2019) e Noel et al. (2023). Com base nas percepções desses autores, busca-se identificar métodos do design e das ciências sociais que podem contribuir no delineamento de ações pedagógicas e colaborar com o futuro da educação nesse campo. Na segunda parte, por meio de uma abordagem mais prática, envolvendo pesquisa de campo, apresento o processo de criação, implementação e os resultados de um dispositivo desenvolvido como estratégia gerar percepções que contribuam para o futuro da formação em design, além de promover o envolvimento dos estudantes no debate sobre o tema desta pesquisa. Realizou-se uma sessão generativa para validar se o dispositivo desenvolvido atende a esses requisitos, antes de proceder para a terceira parte deste trabalho, que aborda o desenvolvimento do produto. Apresento como produto da pesquisa um protótipo de alta fidelidade de uma plataforma com visualização dos dados gerados pelo dispositivo, assim como a metodologia aplicada para obtê-los.

O Graffiti é uma técnica de Arte Urbana difundida inicialmente nos Estados Unidos, nos subúrbios de Nova York, posteriormente, vindo para o Brasil. A arte do graffiti atualmente é forte influência visual em grandes cidades, sendo possível observar diversas intervenções entre regiões periféricas, suburbanas e áreas centrais. O objetivo deste trabalho é apresentar essa técnica tão popular no Rio de Janeiro, atrelando-a aos conceitos de subúrbio, pertencimento, resistência e afeto, possibilitando, através da Oficina de Graffiti, que os participantes possam se expressar enquanto aprendem a técnica de forma didática neste encontro presencial, na ESDI.

O presente projeto visa transmitir segurança para mulheres que utilizam carros de aplicativos, facilitando o acesso à comunicação com pessoas de confiança e a segurança pública (policiais), buscando transmitir informações de quando a usuária estiver em algum perigo de forma clara e objetiva.

O projeto é um sistema assistencial de emergência para ciclistas (SAEC), o qual é constituído por uma parte física em contato direto com o ciclista, durante o uso, e outra sistémica. O funcionamento principal é monitorar a integridade do usuário e a partir dessas informações do sistema, decisões são tomadas, a nível local ou pelo monitoramento externo ao ciclista. A nível local o produto possibilita a interferência do usuário no sistema a fim de auxiliar na comunicação do nível de gravidade do ocorrido. Já a nível intermediário o sistema conta com a participação de outros usuários os quais também estão inseridos e podem interferir positivamente no sistema. No último nível existe uma central que administra as informações oriundas do sistema de monitoramento, A parte física do SAEC que fica em contato com o ciclista consiste em uma pulseira que contém toda a parte de eletrônica embarcada, que é constituída por um microprocessador/microcomputador responsável pela monitoração dos sensores, envio de dados, visualização e interação com o usuário principal do sistema. Quando acionado o sistema, toda a tomada de decisão local ou externa é baseada em três níveis de gravidade: leve, média e alta.

Uma investigação sobre a origem e trajetória da animação aplicada a logos. Atualmente a utilização de logos animados por diversas marcas é um fenômeno já naturalizado e aceito pelo público geral, e, não só por isso, apresentam uma tendência clara de aumentar a sua ocorrência. Dessa maneira, os logos cinéticos, ou logos animados, foram avistados como um assunto propício para uma examinação mais detalhada, tanto pela sua trajetória histórica quanto mercadológica. Dividida em duas partes, essa pesquisa é constituída por um relatório e vídeo expositivo que buscam elucidar a história dos logos cinéticos.

Orientado pelo professor Marcos Martins e apresentado a banca avaliadora no dia 18 de Abril de 2023.

A presente monografia visa defender a tese da ‘arquitetura como briefing’ por meio do desenvolvimento de ‘fachadas gráficas’, sendo elas peças de comunicação visual responsáveis pela identificação de um estabelecimento. A importância da tese é evidenciada pela busca da harmonia visual nas cidades, reduzindo os efeitos da poluição visual e respeitando a diversidade de atividades e indivíduos que as habitam. Metodologicamente, esta monografia apresenta dois pilares: teórico e prático. Primeiro foi realizada uma pesquisa teórica com a leitura de diferentes referências bibliográficas, trazendo eixos importantes como a harmonia visual, a preservação e o fomento da diversidade, e a política na cidade. Como parte prática, a realização de uma pesquisa de campo com registros fotográficos — na Rua do Catete, no bairro do Catete, na cidade do Rio de Janeiro (RJ) — e o desenvolvimento de um projeto editorial que materializa a tese.

As perspectivas do rápido avanço da miopia na população mundial têm preocupado oftalmologistas de todo o mundo. Essa doença teve uma evolução tão impetuosa que, em 2020 foi titularizada por “epidemia” em um artigo publicado pela Academia Americana de Oftalmologia, afirmando que no ano de 2010, 28% da população mundial havia sido afetada por esse problema ocular e ainda, que em 2050 essa porcentagem poderia chegar a 50%. A miopia é um erro de refração e ocorre principalmente na infância, a mesma está situada na lista de doenças oculares capazes de causar deficiência visual, em razão de ser um problema ocular o qual possui a capacidade de progredir, alcançando os níveis da alta miopia ou até mesmo da chamada miopia patológica. No entanto, a mesma também está entre as doenças visuais capazes de ser prevenidas e tratadas com eficácia através de intervenções preventivas. Os erros de refração não corrigidos, em especial a miopia, são a principal causa de deficiência visual entre as crianças brasileiras. A necessidade de prevenção para tal enfermidade torna-se indispensável, pois sua prevalência se encontra nessas crianças em idade escolar e a evolução da mesma pode conduzi-las a uma perda de visão irreversível, acarretando enormes impactos em sua saúde e bem-estar, além de limitações precoces à vida social e, futuramente, à profissional. O projeto visa o desenvolvimento de um produto para auxiliar na prevenção e redução de sintomas causados pela miopia, baseado em exercícios visuais do método preventivo Self-Healing de Meir Schneider. Utilizando a metodologia de valor, as etapas do projeto consistiram basicamente em pesquisa, análise, geração de ideias, seleção de conceitos e elaboração de solução. Após todos os procedimentos, o projeto gerou um conjunto intitulado “Hora da Visão”, formado por uma caixa que traz consigo uma revista didática, cartões com exercícios visuais para serem praticados e um objeto de auxílio para um dos exercícios, dispondo de uso intuitivo, linguagem lúdica e estética apropriada ao público infanto-juvenil.

Durante o século XX, a influência do design gráfico, aliado à publicidade, à atuação da imprensa e a fatores antropológicos, fizeram com que o futebol se tornasse o principal esporte do Brasil, com a construção das figuras de ídolos sendo um dos pontos-chave para que isso fosse atingido. Devido ao contexto histórico e à sua relevância no meio, tomou-se o Fluminense Football Club como recorte; em 2022, o clube completou 120 anos desde sua fundação. Dessa forma, como maneira de celebração e exaltação da história, se faz pertinente um trabalho de resgate da memória de personagens marcantes da história tricolor, que em alguns momentos se confunde com a história da prática do futebol no Brasil. Personagens estes que não se limitam às quatro linhas: jogadores, técnicos, torcedores-símbolos, gestores, artistas e demais figuras icônicas que foram determinantes para a construção da identidade clubística e para a difusão do esporte a nível nacional. O trabalho se divide em duas etapas: pesquisa de material histórico e produção de novas peças gráficas. Com o objetivo de impactar a maior quantidade possível de torcedores, a divulgação dos artefatos produzidos ocorrerá de maneira física e digital, atingindo pessoas nas ruas e redes sociais. Através das ilustrações, a torcida tricolor - em todas suas gerações - tem a oportunidade de relembrar e, no caso dos mais jovens, conhecer com mais detalhes a trajetória e importância de personagens como Arnaldo Guinle, Preguinho, Oswaldo Gomes e outros.

O presente trabalho propõe o desenvolvimento de uma minicoleção de roupas voltadas para pessoas com deficiência física com foco nas limitações motoras dos membros superiores. A pesquisa parte da premissa de que a representatividade do público das pessoas com deficiência ainda tem pouco protagonismo no mercado da moda em relação a outros grupos historicamente excluídos. Por meio de um levantamento teórico, análise de tecnologias assistivas, estudos de mercado e entrevistas são encontradas as principais dificuldades enfrentadas no ato de vestir e despir e as limitações conferidas por diferentes tipos de desabilidades. O projeto busca desenvolver soluções que conciliem conforto, funcionalidade e valorização estética com o objetivo de promover a autonomia e fortalecimento da autoestima das pessoas com deficiência no mercado da moda.

Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga os múltiplos sentidos atribuídos à fotografia e como sua identidade toma forma, a partir das convergências e divergências de múltiplos atores. As reflexões são expostas de duas formas que se comunicam e se transpassam: uma delas de natureza textual e outra imagética – um fotolivro.

Tomando como ponto de partida as disputas em torno de sua invenção e nas interpretações propostas por William Henry Fox Talbot, a pesquisa discute como a fotografia emergiu entre a arte e a ciência, atravessada por tensões políticas, técnicas e culturais. Depois, o estudo avança para uma discussão acerca das relações simbólicas e emocionais que estabelecemos com as imagens fotográficas, questionando a suposta objetividade da fotografia e explorando seu papel na construção de memórias, afetos e realidades.

A partir dessas análises, são introduzidas fotos da lua de mel dos meus pais, reveladas mais de duas décadas após o evento. A revelação tardia resultou em uma coloração singular, conferindo-lhes um aspecto lúdico e trazendo à tona as ideias discutidas anteriormente, como a de afeto, tecnologia, latência do tempo e reconfiguração de uma memória. Tais fotografias e outros materiais de arquivo são a matéria-prima para o fotolivro, que discute as questões colocadas acima – e revela novas.

O trabalho investiga a trajetória da designer gráfica Bea Feitler (1938–1982), com foco nas interseções entre sua produção visual e os vínculos afetivos, culturais e simbólicos que a atravessaram. Embora sua carreira internacional tenha se consolidado em publicações editoriais norte americanas de grande relevância, como Harper’s Bazaar e Ms. Magazine, sua biografia costuma ser narrada majoritariamente sob um prisma estadunidense, relegando a segundo plano seus vínculos com o Brasil. A pesquisa propõe uma abordagem que valorize a pessoalidade de Bea como chave interpretativa de sua obra, examinando como elementos de sua identidade brasileira persistiram ao longo de sua vida e carreira. Por meio de revisão bibliográfica, análise de artigos, colunas e entrevistas em periódicos, além de entrevistas com pessoas próximas à designer, busca-se ampliar a compreensão sobre a singularidade de seu trabalho e sobre como seu amplo repertório influenciou seu modo de projetar. O estudo também pretende contribuir com o debate sobre o apagamento de mulheres na história do design gráfico, propondo uma leitura analítica e afetiva da trajetória de Bea Feitler.

Submeta o seu artigo para o SPGD 2026 até o dia 16/3, segunda-feira. Submissão e informações completas na página do evento:.