Desenvolvimento gráfico de apresentações, relatórios e outros instrumentos pertinentes a projetos estratégicos, para comunicação interna e externa de resultados

This project seeks to situate Design in the face of the dilemmas, challenges and potential posed by the emergence of a new geological era in the history of planet Earth, marked by intense and vertiginous environmental changes. This era has been designated on the basis of an increasingly evident mark associated with a certain type of human action: the Anthropocene. In order to investigate the implications of the Anthropocene for the making of design, the project is organised on four fronts: (1) Bibliographical review and survey of the state of the art of studies on the Anthropocene, both within and outside the field of design; (2) Situated Anthropocene: ethnographic, historical, geontological, narrative and speculative research in the historic city centre of Rio de Janeiro; (3) Learning by doing with Afro-indigenous perspectives; and (4) Design as a practice of permacultural correspondence. Aiming to gather scientific support for tackling contemporary social issues, such as maintaining living conditions in the Anthropocene, the project links social and anthropological approaches to the field of Visual Programming Design. Combining various methodological approaches, the project coordinates a series of teaching, research and extension actions to address the following objectives: To investigate what characterises the Anthropocene; To identify the implications of the new geological era for the making of Design; To gather reference material on Design and the Anthropocene; To point towards epistemological and methodological revisions in the field of Design in response to the challenges posed by the Anthropocene; To situate the Anthropocene, investigating the specificity of its incidence in the central region of the city of Rio de Janeiro; To circulate sustainable social knowledge and technologies, such as those produced by indigenous peoples, quilombolas, terreiro peoples, and movements linked to agroecology and permaculture; And to apply Visual Programming skills to the widespread dissemination of the knowledge gathered.

William Morris (1834-1896), artesão-artista, escritor e ativista político inglês (para leituras contemporâneas, também um "designer"), costuma ser representado através de uma visão fragmentada desses títulos que carrega. De maneira geral, Morris aparece acompanhado de um recorte, seja baseado nas suas diferentes atividades ou nos seus diferentes ideais. Poucas são as investigações que se propõem a compreender seu trabalho a partir do seu caráter multidisciplinar (ou, ao menos, que tentem reunir tal multidisciplinaridade sob um mesmo tipo de análise, sem recorrer a fragmentações e valorações de partes da carreira de Morris diante de outras). Nesta pesquisa, buscamos desenvolver um olhar ampliado sobre a sua carreira, encontrando na ideia de "empreitada moral" um fio condutor capaz de agregar os diferentes tipos de criação e diferentes fases desse personagem histórico. Para alcançar isso, expandimos nossa percepção de design, vendo-o como um meio para criar universos e cenários de vida. Dessa forma, ele pode ser excedido para além da sua materialidade. No caso de Morris, o design costuma ser interpretado dentro dos limites da sua produção de objetos e artigos decorativos – se estendendo, no máximo, a alguns ideais que "embasam" tal produção. Neste trabalho, nosso esforço é o de borrar esses limites, nos atentando para os motes que direcionam as ações de Morris e que podem manifestar-se em qualquer uma das suas aventuras artísticas e políticas.

Tese (hoje TCC) da diplomação na Escola Superior de Desenho Industrial (1975). Este TCC aborda o projeto de um deslocador para pessoas com deficiência, funcionando como um apoio para a independência dessas pessoas, considerando indivíduos com paraplegia. O trabalho conta com detalhamento de materiais possíveis para utilização e estudos ergonômicos. 

NOTA: Este resumo foi redigido para fins de disponibilização digital do acervo da ESDI e não consta no documento original. Este item do acervo foi disponibilizado através do projeto Arquivo ESDI: História do Design via redes digitais de conhecimento aberto.

No intuito de investigar o conceito de linguagem nos relacionamentos pessoais, Andrea Pech expõe as possibilidades de demonstração de afeto através do silêncio. O projeto da designer consiste no encontro entre oito pessoas com relações de intimidade umas com as outras, no qual permanecem em silêncio absoluto, evidenciando que o afeto não depende da fala para se manifestar. Embora o encontro tenha sido privado, o registro do projeto foi feito de forma indireta, através do relato dos envolvidos, o que, propositalmente, destaca a subjetividade das diferentes experiências do encontro.